Compagnie · Caen · Depuis 2022
La nuit comme moment où tout devient possible et poreux. Le feu comme lieu symbolique où se rassemble une communauté.
Le nom
La nuit sera révolte
La nuit sera debout
La nuit sera contes
La nuit sera hurlement
La nuit sera renaissance
La nuit sera feu
Le théâtre est pour nous un point de rencontre ; nous défendons des créations qui se construisent au contact des publics, des lieux et des territoires, et que nous prolongeons par des actions de médiation et des ateliers.
Portées par une démarche « d’aller vers », nous cherchons à multiplier les rencontres avec le public, les partenaires et les territoires, et à faire vivre nos créations au-delà du plateau.
Historique
Fondée en 2022, la compagnie La nuit sera feu réunit cinq artistes issues du territoire caennais : Camille Dionnet, Judikaël Goater, Goulc’han Lemoine, Anna Lê Quang et Léna Osseyran.
Leur premier spectacle, Cartographie d’une nuit, a bénéficié de plusieurs soutiens institutionnels (Université de Caen, ÉSAM, compagnie Amavada, programme doctoral Radian) et a été récompensé lors du Concours national de théâtre étudiant du CROUS, ce qui a permis à la compagnie d’être programmée à Nancy puis à Avignon.
Camille Dionnet, Anna Lê Quang et Goulc’han Lemoine, désormais sorties d’études, co-dirigent depuis 2025 la nouvelle création de la compagnie : Elle danse encore.
Créations
La compagnie poursuit son travail autour de formes contemporaines qui font dialoguer texte, présence des corps et univers visuel, en s’attachant à des questions intimes et politiques : effondrement, solitude, mémoire, non-dits, désir de révolte et de renaissance.
Prix national du tremplin CROUS. Programmé à Nancy puis à Avignon. Soutiens : Université de Caen, ÉSAM, compagnie Amavada, programme doctoral Radian.
Organisation
Dans le cadre de notre professionnalisation, nous avons repensé notre mode de fonctionnement pour renforcer notre identité artistique. Depuis septembre 2025, la direction artistique est portée collectivement par trois des cinq artistes fondatrices, Camille Dionnet, Goulc’han Lemoine et Anna Lê Quang, afin de garantir une vision claire et cohérente pour l’ensemble des créations.
Cette organisation marque un tournant : là où, à nos débuts, chaque fondatrice développait ses projets au sein de la compagnie, nous travaillons désormais dans une véritable démarche collective, en construisant ensemble un langage et une ligne artistique partagée.
Autour de cette direction artistique, la compagnie collabore également avec des artistes associé·es, engagé·es selon les projets, comme Charles Lotrian, Mila Genevois ou encore Florentin Dorléan. Ces collaborations permettent d’enrichir nos créations, d’apporter des regards neufs et de faire dialoguer différentes disciplines.
Cahier des charges
Un outil vivant, qui évolue avec nos recherches, nos questionnements et nos rencontres.
Nous revendiquons un théâtre tragique-comique, où la gravité et l’humour coexistent, sans simplifier ni résoudre.
Nos histoires naissent de la subjectivité : ce que le personnage ressent, cache ou déborde devient le moteur de la pièce.
Nous plaçons le plateau en dehors du naturalisme, privilégiant un espace onirique où la scénographie suggère plus qu’elle ne montre.
Le corps est central dans notre langage scénique : son épuisement, sa répétition, sa performance racontent autant que les mots. Et l’idée d’effondrement traverse notre travail comme un fil rouge.
Enfin, chaque création est le fruit d’une recherche empirique nourrie de lectures.
Ce cahier des charges nous engage à rester fidèles à nos valeurs : inclusion, respect, éthique et conscience écologique, tout en cultivant la curiosité.
Diffusion
Nos créations sont disponibles en diffusion et peuvent être accompagnées d’ateliers de médiation auprès des publics.
Pour recevoir le dossier de diffusion, écrivez-moi : je réponds sous quelques jours.